डॉ. शालिनी यादव की रिपोर्ट
“कला व्यक्ति की व्यक्तिगतता का सबसे तीव्र रूप है, जो दुनिया ने देखा है।”-ऑस्कर वाइल्ड
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वाइल्ड ने कला की अंतर्निहित व्यक्तिगतता को उजागर करने की कोशिश की है, जो कलाकार की विशिष्ट आवाज और दृष्टि को दर्शाती है। किसी कलाकार की यह व्यक्तिगत अभिव्यक्ति ही कला को इतना शक्तिशाली बनाती है, जिससे एक कलाकार अपनी गहरी सोच और भावनाओं को दुनिया के साथ साझा कर सकता है।
यह व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का विचार कला के क्षेत्र में गहराई से गूंजता है, जो कि एक समृद्ध और बहुआयामी तथ्य है, जो सौंदर्यशास्त्र से परे बेहद विस्तृत होता है। भावना, बौद्धिकता, आध्यात्मिकता, और सांस्कृतिक आयामों को समाहित करते हुए, कला सीमारेखाओं और परंपराओं को चुनौती देकर मानव सृजनात्मकता और नवाचार को व्यक्त करती है।
आत्म-अभिव्यक्ति के लिए एक मंच प्रदान करते हुए, कला कलाकारों को विश्वभर में अपने अद्वितीय दृष्टिकोण और अनुभव व्यक्त करने की अनुमति देती है। कई कलाकार, चाहे वे नए हों या अनुभवी, अपनी कला को वैश्विक स्तर पर प्रदर्शित करने की इच्छा रखते हैं, विविध दर्शकों के साथ पहचान और संबंध की खोज करते हैं।
इस संदर्भ में, भारतीय कला के लिए बढ़ती वैश्विक प्रशंसा सभी भारतीय कलाकारों में गर्व का संचार करती है, जो देश की जीवंत सांस्कृतिक धरोहर को प्रदर्शित करती है। इस कथा को और समृद्ध करते हुए, मैं यह उजागर करना चाहूंगी कि पिछले दो महीनों में, प्रसिद्ध भारतीय कलाकार अशोक कुमार ने दक्षिण कोरिया के विभिन्न कला केंद्रों में अपनी कला का प्रदर्शन किया है। उनकी अद्वितीय पेंटिंग्स मानव अनुभव, आध्यात्मिकता, और अचेतन से संबंधित विषयों की पड़ताल करती हैं। प्रत्येक कला कृति, जो कैनवास पर ऐक्रेलिक में बनी है, एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है, क्योंकि अशोक कुमार ऐसे प्रदर्शनी दक्षिण कोरिया में आयोजित करने वाले पहले भारतीय कलाकार हैं।
अभी, श्री कुमार 23 से 27 सितंबर 2025 तक, इंडिया हैबिटेट केंद्र, हैबिटेट वर्ल्ड ऑफ कनवेंशन फोयर, नई दिल्ली में “वाइब्रेंट टच” शीर्षक से 30 से अधिक पेंटिंग्स और चित्रों की एक एकल प्रदर्शनी आयोजित कर रहे हैं।
प्रदर्शनी का विषय आंतरिक आत्म और मानव भावनाओं की सूक्ष्मताओं की गहरी खोज है। कुमार की असाधारण प्रतिभा को स्वीकारते हुए, केंद्र ने उन्हें प्रस्तुत कार्यों की शैली और संख्या चुनने की स्वतंत्रता दी। प्रत्येक पेंटिंग एक मनोवैज्ञानिक यात्रा को दर्शाती है, दर्शकों को उनकी आंतरिक परिदृश्यों का सामना करने के लिए आमंत्रित करती है।
प्रदर्शनी को विचारशील ढंग से संकलित किया गया है, क्योंकि टीम ने कुमार के साथ मिलकर एक ऐसा विषय चुना है जो मनोविज्ञान, आध्यात्मिकता और मानव सौंदर्यशास्त्र के जटिल आपसी संबंध को दर्शाता है। कला कृतियाँ कुमार की कलात्मक क्षमताओं को दर्शाती हैं, जो मानव आत्मा के सार में समाहित हैं और दर्शकों को आत्म-मनन के एक स्थान में आमंत्रित करती हैं।
कुमार की इस प्रदर्शनी तक की यात्रा चुनौतीयों और उपलब्धियों का एक संयोजन रहा है। एक विशेष साक्षात्कार में, उन्होंने इस अवसर को सुरक्षित करने के बारे में कुछ अंतर्दृष्टियाँ साझा की: “इसमें वर्षों की निष्ठा, अंतरराष्ट्रीय कला महोत्सवों में भागीदारी, और मेरी शैली का लगातार विकास लगा है,” उन्होंने बताया। “मैं दर्शकों के साथ गहराई से जुड़ता हूँ, और मुझे विश्वास है कि इसी ने केंद्र का ध्यान आकर्षित किया।” मानव भावनाओं की गहराइयों की खोज करना उनकी प्रतिबद्धता की एक मुख्य धारा है, जो विभिन्न गैलरियों के साथ गूंज उठी, और इस महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में परिणत हुई।
इस ऐतिहासिक प्रदर्शनी के बारे में अपनी भावनाएँ व्यक्त करते हुए, कुमार ने आभार व्यक्त करते हुए कहा: “यह बहुत रोमांचक है। मैं अपनी कला को एक ऐसी दर्शक दीर्घा के साथ साझा करने के लिए उत्साहित हूँ जो कला की गहराई और जटिलताओं को समझती है।” उन्होंने इसके महत्व को बताया, न केवल उनके करियर के लिए, बल्कि दिल्ली के माध्यम से भारतीय कला के लिए भी। “मैंने हमेशा कला की शक्ति पर विश्वास किया है, जो संस्कृतियों को जोड़ती है और मानवतावादी दृष्टिकोण के साथ सार्वभौमिक संदेश व्यक्त करती है,” उन्होंने कहा।
कुमार की कला के केंद्र में एक मानव-केंद्रित दृष्टिकोण है। प्रत्येक रचना, रंग और प्रतीक मानवता के आंतरिक परिदृश्य को दर्शाती है। यह दृष्टिकोण कला क्षेत्र में दुर्लभ है और कुमार के काम में शाश्वत गूंज की ओर ले जाती है। ठंडी अवधारणा कला के विपरीत, जो भावनाओं को दबा सकती है, उनकी रचनाएँ गर्मी को उत्सर्जित करती हैं और पूरी तरह से डूबने का आमंत्रण देती हैं।
“मैं अपने काम में आध्यात्मिकता और मनोविज्ञान के बीच संबंध को उजागर करने की कोशिश करता हूँ,” कुमार ने कहा। उनकी पेंटिंग्स में बार-बार आने वाले तत्व हैं, जैसे कि महिला आकृतियाँ जो कार्ल जंग के “आनिमा” का प्रतीक हैं, पौधों का जीवन जो जीने और उपचार का प्रतिनिधित्व करता है, और आकाशीय रूप जैसे कि अर्धचन्द्र जो अस्तित्व की चक्रीय प्रकृति का सुझाव देते हैं। दर्शक इन कार्यों के साथ गैर-शाब्दिक स्तर पर संलग्न हो सकते हैं। पारदर्शी रंगों का सामंजस्य यादों या ‘प्रवृत्त’ अनुभवों को उत्तेजित करता है, जो प्रदर्शनी के शीर्षक के साथ एकदम मेल खाता है—एक मानसिक धुरी जो कुमार की सारी कला का प्रतिबिंबित करती है। उनके काम आंतरिक आत्म के साथ मुठभेड़ को उकसाते हैं, यह कला की एक आवश्यक शक्ति है जो असहज या आरामदायक हो सकती है।
अशोक कुमार की प्रदर्शनी केवल देखने का अनुभव नहीं है; यह दर्शकों को मानव सत्य और आध्यात्मिक तर्क के साथ गहरे भावनात्मक और बौद्धिक जुड़ाव में आमंत्रित करती है—जो आज के समकालीन कला क्षेत्र में दुर्लभ है। यह सौंदर्यात्मक संवाद सांस्कृतिक सीमाओं को पार करता है, एक ध्यानात्मक संवाद को सक्षम बनाता है जो आधुनिक समाज में अक्सर अनुभव की जाने वाली विछिन्नता को संबोधित करता है।
मैं अशोक कुमार की कलात्मक यात्रा की एक झलक साझा करना चाहूंगी, जो कि भारत के पटना कला महाविद्यालय से शुरू हुई, जहाँ उन्होंने 1987 में उत्कृष्टता के साथ स्नातक की डिग्री प्राप्त की। कला में कुशलता की उनकी खोज उन्हें फ्रांस ले गई, जहाँ उन्होंने “L’Ecole Superieure des Beaux-Arts de Marseille” में अध्ययन के लिए एक छात्रवृत्ति प्राप्त की। उन्हें बाद में भारत सरकार के संस्कृति मंत्रालय से चित्रकला में एक वरिष्ठ फैलोशिप से सम्मानित किया गया, जिसने उन्हें अंतरराष्ट्रीय कला क्षेत्र में स्थापित किया।
कुमार का काम प्रतीकवाद और कथाओं का जीवंत मिश्रण है, जो मानव अनुभव और प्रकृति के प्रति हमारी अंतर्निहित संबंध को पकड़ता है। तीन दशकों से अधिक के करियर में, उन्होंने दुनिया भर में कई प्रतिष्ठित स्थलों पर अपनी कला का प्रदर्शन किया है, जो दक्षिण कोरिया, फ्रांस, पेरू, चीन और चिली जैसे देशों में दर्शकों के साथ गहराई से गूंजता है।
कुमार की रचनाओं ने केवल स्थानीय स्तर पर ही नहीं बल्कि अंतर्राष्ट्रीय कला परिदृश्य पर भी प्रशंसा प्राप्त की है। उनकी कला को विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों और कला मेलों में प्रदर्शित किया गया है, जिसने विश्व भर में कला प्रेमियों पर अमिट छाप छोड़ी है। विशेष रूप से, कुछ वर्षों पहले उनका काम शिकागो के एसीएस गैलरी द्वारा प्रतिष्ठित आर्टसी पृष्ठ पर प्रदर्शित किया गया था।
कुमार की अनूठी क्षमता पूर्व और पश्चिम के सांस्कृतिक विभाजन को पार करते हुए मानव भावना के सार्वभौमिक विषयों का अन्वेषण करना है, जिसने कला समुदाय के भीतर बहुमूल्य संवाद को बढ़ावा दिया है। उनकी कलाकृतियाँ यूरोप और एशिया के विभिन्न संग्रहालयों के संग्रहों में शामिल हैं, साथ ही भारत में निजी संग्रहों में भी।
अपनी कलात्मक दृष्टि पर चर्चा करते हुए, कुमार ने कहा, “मेरी रचना मानव की कल्पना के माध्यम से नए दृष्टिकोणों का अन्वेषण करती है, जो हमारी सांस्कृतिक विविधता से जुड़ती है। मैं अपनी कला के माध्यम से उत्साह और शांति का अनुभव उत्पन्न करने का प्रयास करता हूँ, मानवता और प्रकृति के बीच के इंटरप्ले का अन्वेषण करते हुए।“ यह दर्शकों के साथ गहरे से गूंजता है, एक ऐसा भावनात्मक ताने-बाने बुनता है जो भाषा को पार करता है।
उभरते कलाकारों की नई पीढ़ियों को अपने संदेश के बारे में पूछे जाने पर, कुमार ने प्रामाणिकता और आत्म-चिंतन के महत्व पर जोर दिया: “अपनी सच्चाई से रचना करें। कला में असुरक्षा और ईमानदारी में असीम शक्ति होती है। अपने अंदर की खोज करने में संकोच न करें,“ उन्होंने सलाह दी। यह कथन उनके चित्रात्मक कथानकों में गूंजता है, अक्सर दर्शकों को एक आत्म-विश्लेषणात्मक यात्रा पर आमंत्रित करता है।
अशोक कुमार की प्रदर्शनी इंडिया हैबिटेट सेंटर में न केवल एक दृश्य आनंद प्रदान करने का वादा करती है, बल्कि एक ऐसे अनुभव का भी जो समकालीन कला की सीमाओं को बढ़ाती है। जब उपस्थित लोग उनके जादुई संसार में कदम रखते हैं, तो उन्हें अपने अवचेतन के साथ जुड़ने का मौका मिलेगा, जिससे यह प्रदर्शनी मानव वास्तविकता के सार के साथ एक गहरा संवाद बन जाएगी।
कुमार की प्रदर्शनी उनकी अद्वितीय कला भाषा का उदाहरण प्रस्तुत करती है, जो पारंपरिक भारतीय पौराणिक प्रतीकों को पश्चिमी अभिव्यक्तिवादी संवाद के साथ जोड़ती है। आंतरिक आकर्षण की विषयवस्तु केवल एक शीर्षक नहीं है, बल्कि उनके पूरे कार्य के मानसिक अक्ष के रूप में काम करती है, दर्शकों को मानव सत्य और आध्यात्मिक समझ के साथ जुड़ने के लिए आमंत्रित करती है। उनके पुनरावृत्तिपूर्ण रूपांकनों ने सरल चित्रण से परे जाने का प्रयास किया है, जिसे ‘आंतरिक स्व-चित्र’ और ‘मनोवैज्ञानिक चित्र’ के रूप में व्याख्यायित किया गया है। यह कार्य विशिष्ट समय और स्थान की सीमाओं को पार करता है, अवचेतन के लिए एक परावर्तक सतह के रूप में कार्य करते हुए मानव अनुभव को संजोता है।
पिकासो, मतीस और चागल जैसे कलाकारों से प्रभावित होते हुए, कुमार की विशिष्ट चित्रकारी, लय और चेहरे के भावों का चिन्तन को रंगों से उकेरना उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ताित्मक शैली को प्रदर्शित करता है। अशोक कुमार की जीवंत कृतियों के साथ जुड़ने का यह अवसर न चूकें, जो मानव वास्तविकता और आध्यात्म की गहराई का अन्वेषण करती हैं।